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Intervista a cura di Orlando Manzi a Manuel Frattini in scena con lo spettacolo teatrale “Pinocchio: il grande musical”.

“Pinocchio: il grande musical” con Manuel Frattini, tra i più grandi interpreti del musical italiano, torna a vestire i panni del burattino più famoso del mondo. Per Manuel Frattini il momento più emozionante ogni sera, anche dopo più di 400 repliche, è quello in cui Pinocchio vuole tornare albero, perché gli alberi crescono mentre lui è bloccato in una esistenza senza tempo. Ma anche il finale del primo atto, quando la Fata Turchina ricorda che “nessuno nasce per niente” e tutti noi abbiamo un destino, con le nostre differenze ma in fondo uguali, regala sicuramente agli spettatori un momento spettacolare e di grande coinvolgimento, con la moltiplicazione di Pinocchio davanti agli specchi.

In breve, la trama: Divertimento ed emozioni accompagnano spettatori di ogni età alla scoperta di uno dei simboli dell’Italia: dal fulmine che abbatte un albero in scena alla magica nascita del burattino, dalla poesia del teatrino di Mangiafuoco alle gag del Gatto e della Volpe, questo musical ha il talento per conquistare grandi e piccoli. Lo spettacolo diverte, ma ha anche momenti di vera commozione, sorprende per gli effetti speciali e le macchine sceniche, oltre che per i bellissimi costumi e le trascinanti coreografie. Insomma sono due ore e più di grande spettacolo. Scritto da Saverio Marconi e Pierluigi Ronchetti, con le musiche dei Pooh, Dodi Battaglia, Red Canzian e Roby Facchinetti, e le liriche di Stefano D’Orazio e Valerio Negrini,lo spettacolo è stato definito comme la “più grande produzione italiana di tutti i tempi”.

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Intervista a cura di Orlando Manzi a Raul Cremona in scena con lo spettacolo teatrale “Hocus molto pocus”.

“Hocus molto pocus” uno show che ha il sapore e il fascino di uno spettacolo d’altri tempi, magia, prestigiazione, gag, musica, macchiette, sono le dominanti di questo spettacolo: un viaggio bizzarro che parte dal palcoscenico di un teatro pieno di ricordi d’infanzia e di oggetti magici e trasporta il pubblico in un vorticoso giro in giostra tra gag, travestimenti, giochi di prestigio e battute al vetriolo. La regia dello spettacolo è di Raffaele De Ritis, già collaboratore del Cirque du Soleil, di Disney on Ice e del Circo Barnum. Accanto a Raul Cremona il pianista Lele Micò e l’attore comico Felipe.

In breve, la trama: uno sfogo live alle sue due grandi passioni: la comicità e la prestidirigirizzazione. I momenti in cui si diverte di più sono quelli in cui interagisce con il pubblico e quando fail mago, soprattutto con i giochi di prestigio legati alle carte (la sua vera grande passione). Lo spettacolo ha degli intramezzi musicali che fanno assaporare l’atmosfera dei grandi show degli anni ’50. E in questi momenti Raul gigioneggia cantando e ballando, evocando così gli entertainer dei tempi passati. Insieme a Raul, si avvicendano sul palcoscenico alcuni dei suoi personaggi più amati: dal maschilista impenitente Omen, al mago Silvano, affettuosamente parodiato con nuove trovate esilaranti, a Jacopo Ortis, l’attore di “gassmaniana” memoria pronto a coinvolgere il pubblico con le sue “boutades” da istrione. Raul Cremona prosegue quindi il suo personale percorso artistico intrecciando comicità e poesia e servendosi della magia come arte della narrazione.

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Intervista a cura di Orlando Manzi a Leo Gullotta in scena con lo spettacolo teatrale “Il piacere dell’onestà”.

“Il piacere dell’onestà” di Luigi Pirandello, uno spettacolo che incanta e appassionare la platea. Leo Gullotta è il personaggio Angelo Baldovino, uomo privo di moralità, accetta solo per il piacere dell’onestà di sposare una ragazza che aspetta un figlio da un uomo sposato. L’ennesimo matrimonio bianco serve a Pirandello per mandare in cortocircuito il rapporto tra essere e apparire. La storia di un uomo che ha attraversato la disonestà ma che sceglie poi di essere onesto: è un viaggio inquietante nei sentimenti.

In breve, la trama: Racconta di Angelo Baldovino, uomo fallito e di dubbia moralità, che accetta solo per il piacere dell’onestà di sposare Agata, ragazza di buona famiglia che aspetta un bambino da un uomo maritato, il rispettabile marchese Fabio Colli. Onestà, parola di grande effetto per il periodo in cui Pirandello concepì la sua opera, parola di lacerante contesto in questa nostra travagliata epoca, dove prodotti e momenti di vita vissuta vengono modificati in maniera cangiante e definente, sull’orlo di un dramma che si pone di fronte all’eterno aut aut di una società alla ricerca di un’equa liceità. Nella visione pirandelliana, il nostro protagonista nell’indossare il costume dell’Onesto, adotta il colore del diverso, in una fauna di anime mostruose, e la condotta morale di Baldovino diventa da questo momento inattaccabile e questi si chiude dentro la propria onestà sfidando convenzioni sociali ed egoismi personali. Una pseudo legittima unione, quella che Pirandello usa per dimostrare come l’essere e l’apparire siano in realtà categorie senza alcun valore, frutto unicamente delle convenzioni e del conformismo della società. Anche qui, come nel precedente lavoro del maestro agrigentino, affrontato da Gullotta, l’uso ideale della maschera per far fronte alle perbenistiche convenzioni di una società, si ripropone con forza. Come approdato, il nostro protagonista se ne andrà, per l’unica strada legittima, una strada non usa agli altri, solo che in questo suo ricalcar i passi dell’arrivo, non sarà solo, ma colei a cui si unì per salvarla dall’ottusa convenzione, gli sarà accanto, facendo sì che una lacrima di vittoria lo premiasse nell’issar la vela dell’Onestà.

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Intervista a cura di Orlando Manzi ad Anna Mazzamauro in scena con lo spettacolo teatrale “Diario di un pazzo…che amava Shakespeare”.

“Diario di un pazzo…che amava Shakespeare” si ispira al Diario di un pazzo di Nikolaj Gogol, il nuovo intenso lavoro scritto ed interpretato da Anna Mazzamauro. Il Diario di un pazzo è la storia di un personaggio classico della letteratura russa dell’Ottocento: l’impiegato frustrato, grigio e insignificante dell’amministrazione zarista, che qui si incammina progressivamente verso la follia. Tapino e pavido archivista, relegato alla mansione di appuntatore di matite per il suo capoufficio e respinto dalla di lui figlia, Popriscin vive in uno spazio fatto di astrazione e intimità. Il suo misero e solitario mondo è popolato di ricordi e aspirazioni. Il pettegolezzo si mescola all’apparenza, l’umiliazione si trasforma in esaltazione, la fragilità sfocia nella disperazione, lo sdoppiamento si manifesta come vera e propria schizofrenia: il protagonista si decompone, diventa un altro da se stesso.

In breve, la trama: Il racconto è un viaggio nella doppiezza, nella schizofrenia di un uomo niente affatto particolare; l’iter di un attore frustrato, dal non essere mai riuscito a realizzare le proprie ambizioni, a tal punto da smarrire identità e ragione. L’infinita amarezza e crudeltà del destino del protagonista, che amava Shakespeare, è annegata nell’ironia e nella comicità che fanno di questo personaggio l’archetipo dei “non eroi”.

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Intervista a cura di Orlando Manzi a Galatea Ranzi e Luca Lazzareschi in scena con lo spettacolo teatrale “La locandiera”.

“La locandiera” interpretata da Galatea Ranzi, l’opera di Carlo Goldoni prodotta dagli stabili ‘Biondo’ di Palermo e Verga di Catania per la regia, le scene e i costumi firmati da Pietro Carriglio. Con l’attrice nel ruolo della protagonista, in scena Luca Lazzareschi nei panni del cavaliere di Ripafratta, Nello Mascia come il marchese di Forlimpopoli, Sergio Basile per il conte d’Albafiorita e Luciano Roman nella parte di Fabrizio.

In breve, la trama: Una delle più geniali e amate commedie di Carlo Goldoni, La locandiera, mostra un esemplare congegno teatrale sulle vanità e i vizi di un Settecento in caduta libera. L’attraente Mirandolina, prototipo della donna moderna, è oggetto di galanti attenzioni da parte di due clienti della locanda che gestisce a Firenze con l’aiuto di Fabrizio, suo cameriere e spasimante: il Conte di Albafiorita, che spera di veder ricambiati i doni di cui la ricopre, e il decaduto Marchese di Forlipopoli, che invece ne pretende l’affetto. L’astuta locandiera non si concede a nessuno dei due, lasciando viva l’illusione di una possibile conquista. L’arrivo del Cavaliere di Riprafratta, aristocratico altezzoso e misogino incallito, che disprezza ogni donna, sconvolge il fragile equilibrio instauratosi nella locanda.

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Intervista a cura di Orlando Manzi a Fabrizio Frizzi, Carlo Alighiero e Rita Forte in scena con lo spettacolo teatrale “Attico con vista…vendesi”.

“Attico con vista…vendesi” una commedia che può divertire e interessare il pubblico, per abilità con la quale sono disegnati i personaggi e per le canzoni romane cantate e suonate dal vivo. La commedia, scritta dallo stesso Alighiero con Cinzia Berni e Guido Polito, decolla a fatica, e solo nel finale, con il doppio colpo a sorpresa. Il vero motore della narrazione è l’insieme degli stornelli e delle canzoni della tradizione romana che formano un tutt’uno con la sceneggiatura. Da Cento campane e L’amore è un sogno, ai classici Roma nun fa’ la stupida stasera (solo accarezzata da Alighiero) e Tanto pe’ canta, fino alla ironica Ammazzate oh! , tutte interpretate dal vivo dalle ugole dei tre protagonisti.

In breve, la trama: Lui, lui & l’altra. In un palazzo di Trastevere si incontrano gli inquilini di due attici affacciati su Roma: il professor Carlo Magni (Fabrizio Frizzi), compositore di musica, in cerca di serenità dopo il divorzio dalla moglie, alle prese con Luigi Scavizzi (Carlo Alighiero), il terribile vecchietto, suo nuovo dirimpettaio, che ha ereditato l’appartamento da una zia. Due caratteri diversissimi, il primo tutto precisione e rispetto delle regole; un vero rompiscatole secondo Luigi, un settantenne stravagante e nomade, contrario al matrimonio, che gira in monopattino e che ha abbandonato improvvisamente la capitale per conoscere il mondo. Ritornato nel cuore di Roma, Luigi ritrova Dea (Rita Forte), una vecchia conoscenza da bambino, ora cantante. Dea ha problemi economici e Luigi si offre di ospitarla nell’appartamentino soprelevato fino alla sua vendita. Nel giorno del suo compleanno, il professore viene trascinato a cena da Luigi e Dea e, con l’aiuto di qualche bicchiere di vino, si addormenta con lei, suscitando la gelosia del vicino, che sparisce dal palazzo. Lo ritroveranno in un letto d’ospedale e gli consegneranno una lettera del notaio. Sua zia ha imposto una clausola per l’eredità: potrà ricevere l’attico solo se ammogliato.

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Intervista a cura di Orlando Manzi ad Isa Danieli e Franco Acampora in scena con lo spettacolo teatrale “Ecuba”.

“Ecuba” è la tragedia che racconta gli esiti dolorosi della guerra di Troia, il conflitto dove le donne del casato di Priamo vinto dai greci, perdono la patria, la famiglia e gli affetti. Ma Ecuba è soprattutto la tragedia degli innocenti, di quei figli immolati per potere, per danaro e per vendetta. Ed è in questo che Ecuba reclama una modernità che riporta direttamente alle migliaia di donne vittime dei conflitti del mondo contemporaneo, come allora private dei loro affetti e dei loro averi. A Euripide si deve la creazione di una serie di grandi figure femminili, problematiche ed inquietanti, in cui la sensibilità tormentata, a volte torbida, non può e non sa trovare nelle facoltà razionali soluzioni equilibratrici.

In breve, la trama: La messa in scena curata da Carlo Cerciello vede Isa Danieli nei panni di un’Ecuba moderna, una donna che percorre un impervio cammino: prigioniera affranta che contempla disarmata le proprie sciagure, abile oratrice che mette alle corde il tracotante nemico, sovrana che reindossa una maschera di dignità. Combatterà la violenza, accecata dal desiderio di vendetta per la perdita dei figli e, dando continuità ad una guerra lunga ed interminabile, sarà una macchina di morte in grado di progettare e mettere in pratica una sanguinosa resa dei conti.

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Intervista a cura di Orlando Manzi a Viviana Toniolo e Carlo Lizzani in scena con lo spettacolo teatrale “La tartaruga di Darwin”.

“La tartaruga di Darwin“ con Viviana Toniolo, Annalisa Di Nola, Carlo Lizzani, Massimiliano Franciosa, regia di Stefano Messina. La longeva tartaruga ha ispirato la commedia di uno dei più interessanti drammaturghi spagnoli contemporanei, Juan Mayorga. L’autore immagina la storia di un’anziana signora, Harriet, che di fatto è la famosa tartaruga che sottoposta a stimoli straordinari, si è evoluta in donna, ha quasi duecento anni e ha attraversato e vissuto i fatti più importanti e tragici della moderna storia europea. La tartaruga di Darwin è veramente esistita. Morì quattro anni fa in uno zoo australiano, a 176 anni. Si chiamava Harriet ed era la più longeva creatura vivente al mondo, riconosciuta dal Guinness dei primati. Si ritiene abbia aiutato Darwin a formulare la teorie dell’evoluzione. Il veterinario dell’Australia Zoo, dove ha vissuto gli ultimi 18 anni della sua vitA, la dichiarò morta per un attacco cardiaco acuto. Secondo gli studiosi la tartaruga, che pesava 150 kg, era nata alle Galapagos nel 1830. Harriet era nata pochi anni prima della spedizione scientifica compiuta nel 1835 nelle Galapagos da Darwin che la riportò a Londra, insieme ad altri giovani esemplari, a bordo del ‘Beagle’, il brigantino della regia marina militare inglese.

In breve, la trama: L’autore immagina e racconta la storia di un’anziana e spiritosa signora, Harriet, che di fatto è la famosa tartaruga che sottoposta a stimoli straordinari, si è evoluta in donna, ha quasi duecento anni e ha attraversato e vissuto i fatti più importanti e tragici della moderna storia europea: la prima guerra mondiale, il nazismo, il comunismo. Lei sarà disposta a raccontare la veritiera versione dei fatti alla storia, a sottoporsi agli esperimenti della scienza, in cambio di nuovi documenti e di un biglietto per le isole Galapagos, da dove è partita nel lontano 1835 ed a cui vuole fare ritorno.

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Intervista a cura di Orlando Manzi ad Enrico Montesano in scena con lo spettacolo teatrale “Un sogno di famiglia”.

“Un sogno di Famiglia” una inedita commedia con musiche, scritto da Enrico Montesano insieme ad Anna Maria Carli e Francesco Asioli. Una commedia molto divertente che vede accanto a lui, Sandra Collodel (la moglie Miuccia), Maurizio Aiello (il fotografo Federico), Biancamaria Lelli (la Signorina Alfonsi), Prospero Richelmy (il fratello Renato Torelli), Francesca Ceci (la figlia Sara),Goffredo Maria Bruno (Diego Mendes), Simone Finotti (Domenico), Martina Taschetta e Gianluca Grecchi (rispettivamente gli altri due figli Lella e Jejo).

In breve, la trama: È infatti la storia di una famiglia, (ancora) normale, che viene messa a dura prova dalla manipolazione e dalla strumentalizzazione operata dal media dominante, per fare spettacolo e per suscitare la curiosità e l’affezione di quel certo grande pubblico, affetto da telefagìa. In una realtà televisiva dove non basta più apparire per essere, ma è necessario anche essere attori di se stessi, la nostra famiglia si presta al gioco, certa dei legami profondi che legano l’uno all’altro tutti i componenti, certa che il mondo dello spettacolo oggi può cambiare la vita anche della gente normale. Il people show, per dirla con un’altra parola italiese, dove lo spettatore diventa sempre più protagonista mettendo sulla scena la vita vera o presunta tale. Il doppio gioco di chi sacrifica parte della propria riservatezza (in italiese corrente detta privacy) per raggiungere il proprio scopo e di chi si appropria dell’esperienze e dell’emozioni altrui girandole e orientandole più o meno palesemente, sono il tema della nostra commedia, che non vede nella televisione in se e per se il mezzo da combattere ma nel suo strapotere ed uso infetto, nella telecrazia, nell’obbedienza alla pubblicità, nella capitolazione di fronte al potere televisivo…avversari da contrastare! I veri protagonisti rimangono però i valori veri, quelli in cui la gente si riconosce e di cui mostra di avere sempre più bisogno,  il senso profondo della famiglia, l’altruismo, l’onestà dei sentimenti, che se pur messi alla prova, alla fine trionfano. Una commedia brillante con momenti di verità che non annullano il forte filo conduttore dei sentimenti.

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Intervista a cura di Orlando Manzi ad Ottavia Piccolo e Vittorio Viviani in scena con lo spettacolo teatrale “La commedia di Candido”.

“La commedia di Candido” di Stefano Massini, per la regia di Sergio Fantoni. Lo spettacolo è interpretato da una irresistibile Ottavia Piccolo e da Vittorio Viviani, Massimiliano Giovanetti, Natalia Magni, Francesca Farcomeni, Desireè Giorgetti, Alessandro Pazzi. Le scene e i costumi sono di Gianluca Sbicca e Simone Valsecchi, le musiche di Cesare Picco e le luci di Iuraj Saleri.

In breve, la trama: Immaginatevi una donna formidabile. Il suo nome è Augustine. Questa donna è un terremoto di invenzioni, uno scrigno di trovate: ogni momento ne tira fuori una. Forse perché un tempo faceva l’attrice, sui palcoscenici più malfamati del ’700 parigino. Ora, immaginatevi che questo portento di donna finisca dentro una storia mille volte più grande di lei. Più precisamente: immaginatevi che finisca in un triangolo impazzito fra tre signori di mezza età non proprio sconosciuti, di nome Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau e lo splendido Voltaire. Augustine, interpretata da Ottavia Piccolo, si trova impelagata in questo turbinio. Le toccherà un’avventura rocambolesca – sempre sul filo del rasoio, fra le fisime di Diderot, le sontuose colazioni di Voltaire e il tinello fatiscente di Rousseau. Un vortice di travestimenti. Una carambola di finzioni. Un gioco di teatro nel teatro che si moltiplica all’infinito.